fbpx

Como Alan Parker fez Pink Floyd The Wall – o filme

images – 2020-08-01T072237.321

“Para ser honesto, eu nunca deveria ter feito The Wall.”

Foi o que disse o diretor Alan Parker nas notas de imprensa que acompanham o lançamento do filme de 1982 – não exatamente a resposta otimista que você recebe de um cineasta que promove seu último trabalho.

Embora ele tenha admitido estar “muito orgulhoso disso”, Parker acrescentou que “a realização do filme foi um exercício miserável demais para eu ter prazer em olhar para o processo”. Os anos seguintes podem ter aliviado um pouco a dor, mas dificilmente deram um tom de rosa às lembranças da experiência de Parker.

“Quando vou a festivais de cinema e eles mostram meus filmes, eles sempre incluem o The Wall e é sempre lotado. Por isso, sempre parece covarde dizer que eu odiava fazer isso. Eu me apaixonei um pouco e digo que foi um ‘momento torturado, mas altamente criativo’. Não deve ser repetido.

A principal causa da infelicidade de Parker foi lidar com dois artistas igualmente decididos e relutantes em se comprometer. Roger Waters e o cartunista satírico Gerald Scarfe criaram o espetáculo extravagante de The Wall e trabalhavam juntos na formulação de idéias para o filme antes de Parker ser contratado como diretor.

O processo colaborativo mostrou-se igualmente estressante para Waters, que declarou no documentário de 1999 incluído no DVD do Pink Floyd The Wall: “Fazer o filme acabou se tornando uma experiência irritante e desagradável, porque todos nós caímos muito.”

Waters apontou para o fato de que “houve sérios confrontos em termos de estilos e filosofia”, e que ele, Scarfe e Parker estavam acostumados a seguir seu próprio caminho e consideravam difícil o comprometimento. Trata-se de uma avaliação compartilhada e expressa em termos mais diretos por Parker: “Sim, acho que é verdade. Três megalomaníacos em uma sala, é incrível termos conseguido alguma coisa. ”

Quando perguntaram a Parker em uma entrevista de 2003 por Michael Parkinson sobre seu relacionamento contencioso com Roger Waters, ele disse: “Na verdade, qualquer um que conheça Roger; você não pode dizer olá para ele sem ser controverso. ”

Para Parker, um autodidata “devoto do Floyd desde A Saucerful Of Secrets”, a oportunidade de trabalhar com o grupo foi atraente. O diretor inglês de 37 anos de idade era então uma propriedade quente de Hollywood, graças a uma lista já impressionante de créditos que incluíam Bugsy Malone, Midnight Express e Fame. Ele estava prestes a começar a filmar Shoot The Moon, em São Francisco, com Diane Keaton e Albert Finney, quando uma conversa casual com o executivo da EMI, Bob Mercer, levou a uma reunião com Waters.

Parker: “Na primeira reunião, era óbvio que Roger não era o típico astro do rock, enquanto estávamos na cozinha conversando sobre a história da peça e ele demonstrou a evolução do trabalho com trechos de fitas demo originais que ele tinha feito sozinho trancado atrás da parede de sua casa anterior no país. Eram brutos e zangados – o grito primitivo de Roger, que até hoje permanece no centro da peça. ”

Nesta fase, com seus pensamentos focados em seu próximo projeto, Parker não tinha intenção de dirigir o filme, embora “Roger fosse muito persuasivo”. Quando perguntado por que ele achava que Waters queria que ele dirigisse, Parker não tem certeza: “Não faço ideia. Talvez ele gostasse do Midnight Express. Dave Gilmour certa vez se referiu ao Midnight Express como meu Lado Negro da Lua, que foi muito lisonjeiro. ”

Foi em San Francisco que Parker recebeu uma ligação de Waters, propondo a produção do filme, e Michael Seresin (cinegrafista de longa data de Parker) e Gerald Scarfe se uniram como diretores. “A idéia me atraiu porque significava que eu poderia estar envolvido indiretamente em um projeto que eu tinha grandes esperanças, sem ter que suar o sangue que a direção exige.”

Para ter uma idéia da tarefa, Seresin e Parker voaram para a Alemanha para ver o Pink Floyd tocando The Wall ao vivo. Como Parker recordou: “Era impossível não ficar impressionado com a imensidão do processo. O concerto foi um teatro de rock em escala gigantesca, provavelmente mais grandioso e ambicioso do que aquele gênero jamais havia alcançado antes; um show Punch And Judy gigante e furioso. ”

Compará-lo a um colossal show de marionetes talvez não seja exatamente como Roger Waters viu sua torturada história semi-autobiográfica de alienação, mas Parker estava claramente impressionado. Em particular, ele ficou impressionado com a animação inquietante de Scarfe e o impacto que a memorável sequência envolvendo as flores copuladoras teve na platéia. Parker reconheceu que a poderosa combinação de música ao vivo, a animação projetada nas grandes telas trípticas e a construção da vasta parede do outro lado do palco “criaram uma sensação teatral que seria difícil de melhorar nos limites de uma tela de cinema comum ”.

Nos bastidores após o show, outra coisa que impressionou Parker foi como “tudo foi dominado pelo controle autocrático e quase demoníaco de Roger sobre todo o processo”. Quando lhe pedem um exemplo da influência controladora de Waters, Parker relata uma observação reveladora: “Nos bastidores, durante os shows, eles tinham quatro caravanas em uma praça, uma para cada Floyd. Três voltados para dentro, para uma área de bate-papo comunitária; A caravana de Roger ficou de fora com a entrada longe de todos os outros.

Depois de filmar Shoot The Moon, Parker voltou a Londres e começou a trabalhar com Waters e Scarfe na casa de Scarfe em Cheyne Walk, no Tamisa, desenvolvendo o roteiro fraco que Waters havia escrito. “Para Roger, nunca foi o caso de escrever um roteiro”, disse Parker, “tratava-se de investigar sua psique para encontrar verdades pessoais; Eu estava mais interessado na ficção cinematográfica. ”

A intenção original era incluir imagens do show do The Wall, mas as tentativas de gravar cinco shows no Earl’s Court foram todas desastrosas. “Michael e Gerry não se deram bem como diretores, nem sequer perceberam o que exatamente deveriam estar fazendo”, observou Parker. “Quanto a mim, eu era bastante inútil como diretor impotente e ainda menos útil como produtor impostor, e comecei a fumar em cadeia pela primeira vez na minha vida.”

Como resultado, Parker concordou em assumir o papel de diretor e, com sua nomeação, todo o conceito mudou. A idéia de incluir imagens de concertos foi abandonada; portanto, sem a aparição dos outros três membros do Pink Floyd – David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason – foi determinado que Waters não deveria mais interpretar o personagem central do filme, Pink.

Dado que era a história de Waters, e conhecendo sua natureza obsessiva e controladora, tinha sido difícil para Parker convencê-lo a abandonar o papel? “Curiosamente, não foi difícil”, disse Parker. “Ele foi bem legal sobre isso. E ele não é idiota. Afinal, ele não era o vocalista da banda e, portanto, não tinha aspirações de ser Laurence Olivier. ”

Com base em sua resenha ao vivo de The Wall for the NME, de 1980, o célebre jornalista musical Nick Kent teria, sem dúvida, endossado esta decisão: “Interpretar o personagem principal é possivelmente corajoso em termos de tentar algo diferente e mais exigente, mas também é um erro grave : Waters não tem presença de palco, e ele é incapaz de projetar qualquer coisa além da mais banal das mamas, comumente associada aos dramas amadores de clubes de jovens. ” Parker ficou igualmente impressionado com a atuação de Waters, dizendo que Waters estava “mais próximo de Albert Speer do que de Albert Finney”.

Então começou a busca por um substituto adequado para o papel de Pink. Impressionado com a performance de Bob Geldof no vídeo do The Boomtown Rats para I Don’t Like Mondays, ele se aproximou do cantor, que confessou não ser um grande fã do Pink Floyd. Quando perguntado por Parker se ele tinha visto The Wall, Geldof brincou: “Sim, eu tenho um no fundo do meu jardim”.

Parker, inseguro se Geldof tinha as habilidades de interpretar a descida emocionalmente vulnerável de Pink, do ícone do rock à alienação catatônica e emergência como um ditador megalomaníaco, convidou-o para fazer um teste de tela. Parker ficou mais do que impressionado com a entrega de Geldof do discurso de Brad Davis no Midnight Express. “Ele fez isso maravilhosamente, surpreendendo a todos nós com seu controle”, disse ele.

Com a conquista da Parker, era apenas uma questão de fazer Waters concordar. Com medo de Geldof não ser capaz de cantar as músicas, havia especulações de que ele pudesse apenas falar com a voz de Waters.

“Alan convenceu Roger de que Bob era o homem certo para Pink e também que Bob deveria regravar as músicas”, explicou o produtor do filme, Alan Marshall, no DVD do documentário. A escolha de Geldof deu um novo impulso ao projeto, Parker sentiu: “Ao escolher Bob, demos um novo contrato e uma nova vida que eu acho que é muito importante para a peça”.

As filmagens começaram em 7 de setembro de 1981, com Parker trabalhando no roteiro esquelético. “Não era um roteiro convencional … Às vezes tínhamos cinco linhas de descrição no ‘roteiro’ e alguns dias tínhamos uma ótima pintura colorida de Gerry para nos levar à jornada caótica e anárquica em busca de um filme . ”

Era uma tarefa desconhecida para Parker, que lutava para entender a história que estava contando enquanto também se chocava com o autor. A certa altura, como Gilmour disse ao Classic Rock: “Tivemos que convencer Parker a voltar. Havia muito dinheiro investido. E como toda a produtora trabalhava em Pinewood, eles seriam leais a Parker, porque ele é cineasta, não a Roger. Na minha opinião, não era viável. Tivemos que passar por toda essa coisa de poder. Pelo que suspeito que Roger nunca me perdoou.

Lutar com Waters não era a única preocupação de Parker. “Os skinheads eram o nosso maior problema”, ele escreveu na época. Na cena climática do filme, com Pink se dirigindo a uma violenta manifestação fascista, foram contratados 380 skinheads de verdade. “Como podemos fazê-los se comportar de maneira civilizada e segura? Impeça-os de ficar entediados; impedi-los de chutar a cabeça de todos. Não foi fácil ensiná-los a entender a diferença entre a realidade e a ilusão filmada.

“Eles começaram a pensar que era real, então era meio difícil controlá-los em algumas das cenas mais excessivas e mais feias que eu filmei. Você sempre se pergunta como diretor de cinema se pode estar ultrapassando os limites quando realmente leva as pessoas a fazer coisas que não são muito agradáveis. ” Ele se lembrou de um momento preocupante em que um grupo de “Tilbury Skins” adornava os uniformes de estilo nazista do “guarda de martelo” de Pink, de botas, entrando em um pub, aterrorizando os moradores.

Após 61 dias longos e árduos, 977 fotos, 4.885 tomadas e 350.000 pés de filme, com as filmagens concluídas. Além das imagens ao vivo, houve mais de 15 minutos da animação de Scarfe, composta por mais de 10.000 desenhos. Foram necessários oito meses para concluir a gigantesca tarefa de editar tudo em 99 minutos coesos antes que o Pink Floyd The Wall fizesse sua estréia no Festival de Cannes de 1982. Dois caminhões do sistema de som de concerto do grupo foram retirados da Inglaterra para impulsionar o sistema de som do Palais.

Parker lembra da exibição de Cannes como “uma experiência magnífica”. A combinação de som ensurdecedor e imagens poderosas do filme teve um grande impacto no público do festival, que incluiu algumas celebridades notáveis. Stephen Spielberg levantou-se no final e educadamente curvou-se para mim. Ele então deu de ombros para seu vizinho, o chefe do estúdio da Warner Brothers, Terry Semel, dizendo claramente: ‘Que porra foi essa?’ ”

É uma pergunta feita por muitos ao longo dos anos. “É um mish-mash, um amálgama de idéias lunáticas que são todas de Roger Waters”, disse Parker em uma entrevista em 2003. “Acho que ele é a única pessoa no mundo inteiro que realmente sabe do que se trata. Tenho certeza que a maioria de nós não. Todos nós pensamos que era um monte de besteira, na verdade.

“Eu acho que é um filme interessante, mas acho que é pretensioso enganar você que alguém sabia intelectualmente o que estávamos fazendo. Mas talvez Roger tenha sabido. O resto de nós acabou de inventar enquanto avançávamos”. Acontece que mesmo o homem cuja ideia original estava por trás disso permaneceu incerto sobre o que tudo aquilo significava.

“Estou confuso”, admitiu Waters no documentário. Uma coisa de que Waters tem certeza é que, da perspectiva dele, o filme finalizado é “profundamente defeituoso porque não ri. São duas horas bastante severas. ”

Quando o Classic Rock direcionou a opinião de Waters para Parker, sua reação foi de surpresa: “Bom, Roger! Bem, vamos encarar, o álbum e o show de palco também não são exatamente uma piada. Eles também são defeituosos pelo mesmo motivo? Gritos primitivos não dão muitas risadas. Carry On The Wall não foi exatamente o resumo! Eu sorri sorrateiramente, mas você nunca pode escapar do coração negro demoníaco de Roger no centro do trabalho original. Se você quer rir, assista Os compromissos. ”

Apesar de toda a perplexidade e infelicidade associadas ao filme, a Parker acredita que seus aspectos pioneiros perseveraram bastante. “Os efeitos especiais e as técnicas de animação provavelmente seriam mais sofisticados hoje em dia, mas no geral ainda resistem ao teste do tempo.”

-22%
R$89,90 R$69,90

Em até 3x de R$23,30 s/ juros

-22%
R$89,90 R$69,90

Em até 3x de R$23,30 s/ juros

-10%
R$99,90 R$89,90

Em até 3x de R$29,97 s/ juros

-12%
R$169,90 R$149,90

Em até 3x de R$49,97 s/ juros

-22%
R$69,90R$89,90

A partir de 3x de R$23,30 s/ juros

-22%
R$89,90 R$69,90

Em até 3x de R$23,30 s/ juros

-12%
R$169,90 R$149,90

Em até 3x de R$49,97 s/ juros

-22%
R$89,90 R$69,90

Em até 3x de R$23,30 s/ juros